2023年音乐雪橇教学反思 乘雪橇教学反思(大全5篇)

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音乐雪橇教学反思篇一

接到示范课任务后，从教学设计上做了很多修改，特别是图形谱的创作和应用，几易其稿。现在想来，其实还有一个很重要的环节，被忽略掉了，那就是学生的自主性，主体性，充分的参与性。聆听了万老师的课后，感受更深，我们要带给孩子的到底是什么，是简单的知识？技能？还是更多的个人对音乐的感受和想象以及对音乐的二度创作。我想任何课程的教学设计都应该从学生本位出发，充分体现学生的主体地位。

课后观看课堂录像，感受最深的是，我充分发挥了教师的主导地位，但是，导的过多。学生对音乐的想象，被我灌上了固定的场景，遏制了孩子丰富的想象力。比如雪橇主题第三次出现时，有的孩子在第二主题连贯的弦乐声出现时没有说出是体现弯道的场景，而是说的像在上山，我在肯定了孩子的回答后，仍然固执的说出自己的想法，觉得这是表现了盘山公路弯道的场景。其实这是变相的阻止了孩子有不同的想法，遏制了他们的想象力。

课堂最后一个部分，是孩子们用声势加入乐曲进行演奏。在这个环节之前，我给孩子们不断铺垫各种声势，包括乐器演奏的姿势等，最后直接固定了各组表演的声音和动作。其实这个环节完全可以给孩子充分的创作空间，可以让孩子们分组讨论一下各自创作的声势，最终大家选取最好听的声势和动作加入其中，这样不仅让孩子们参与了创作，提高了大家对音乐课堂的参与积极性，同时也让孩子们学会了评价，从中也提高了对音乐的审美和鉴别能力。

万老师的课虽然有些超时，课堂的完整性似乎也不那么高。但是她高度关注了学情，关注了孩子们的每一个细节，敢于停下教学进程，不厌其烦的解决学生没有完成的音乐任务，让每一个问题都落到实处，这样的教学理念是值得我们每一个老师学习的。反思我的课堂，在对雪橇爬坡融合了马蹄、鞭子、铃铛的综合声响时，我让学生练习了一遍，节奏过关后我便没再深入进行。其实，这里应让学生充分体验音乐渐强在曲中表现的贴切场景，做到参与演奏的准确性与严谨性。

在分段聆听时，我既要求学生聆听四次雪橇主题主奏的乐器，又要求学生聆听每乐段出现的声响以及场景。关注了乐器音色的孩子大多未能很好的连贯想象乐曲表现的场景，而关注了场景及音响的孩子却在主题乐器的辨听上准确度不高。本课对雪橇主题的要求是熟悉和辨听乐器，或许在演唱雪橇主题后，及时的雪橇主题乐器对比聆听，既能再次熟悉，又能准确辨听，而后面的分段聆听则完整性和连贯性更强。

另外，在曲式结构、音乐风格等方面对于五年级的孩子来说还是应该给予一定的了解，只是应以怎样的方式进行，仍是值得我深思和探究的。

本次的公开课还是有令自己欣喜之处，孩子们敏锐的耳朵体现了该班教师平时良好的音乐教学效果；对图形谱的`设计与应用让我认识到图形谱不光能帮助分析乐曲结构，还可以是伴奏谱的综合运用。音乐教学任重而道远，愿我和孩子们一起乘着音乐的翅膀快乐前行！

音乐雪橇教学反思篇二

鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析.在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。

教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的'情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。

教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。

艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。

音乐雪橇教学反思篇三

在小学音乐教学中，音乐欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。在音乐欣赏中应充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导性，二者相互结合，从而达到教学目的。

在欣赏这课之前，首先轻声播放《我爱我的家乡》并和学生互动，问一些关于家乡的问题，音乐和对话激发学生对家乡的热爱之情，使学生能够更加深刻地理解歌曲。在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能更加深刻的体会到“含蓄，深情，真挚”的情感所在。

在教学中老师还要重视欣赏教学的方法，学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地坐在座位上欣赏音乐。根据学生以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的.音乐和感受用各种方式表现出来，充分调动起学生欣赏的积极性，让他们亲自参与到实践中来。例如，在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能够对比着原歌词唱一唱，对音乐的表现作用有进一步的感性认识。为了把学生从座位的束缚中解放出来，可以让会舞蹈的学生在音乐的伴奏下即兴的，轻松随意的跳些舞蹈，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。

音乐雪橇教学反思篇四

一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。

这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。

古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

只有打破这个音乐审美的.误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。

音乐雪橇教学反思篇五

《乘雪橇》这首乐曲比较简短，本节课我创设了情境，让学生在听听、演演、奏奏等一系列活动中充分感受乐曲所表达的快乐情绪。

对比欣赏《雪花飞舞》《乘雪橇》学生闭上眼睛完全沉静在《雪花飞舞》安静优美地音乐中，在音乐中学生感受音乐所表达的情绪以及所表现的事物，教师只以音乐为提示的载体，在音乐中学生主动感受到了雪花飞舞的情景。这一环节《雪花飞舞》的宁静与《乘雪橇》的热烈，老师无需过多的语言，只是通过音乐的对比学生就能直观地欣赏，亲身体验优美抒情、欢快热烈的音乐情绪。

感受主题旋律通过模唱主题旋律，用啦感受，从慢速到快速，从连贯的啦到跳跃的啦，在模唱中循序渐进地体验热烈的主题旋律。一个简单的提问：“主题旋律出现在乐曲的开始、中间、结束？”学生的注意力马上吸引来了，在倾听中学生感受到了乐曲aba的结构特点。“主题旋律出现了几次？”层层深入学生对乐曲有更深的了解，不仅体验了aba的音乐结构，而且学会倾听乐句。

感受b段音乐欣赏b段，学生在音乐中感受到马碲声、马鞭声、串铃声，学生用口技、用圆舞板模仿马碲声，用身势动作模仿马鞭声。在敲敲打打中学生感受了x、x的节奏，在分声部活动中不仅体验了合作的快乐，而且自己仿佛身临其境，感受了乘雪橇的兴奋。在游戏中学生主动地学习，口技、打击乐器、身势动作等让学生的学习热情达到了高潮。

感受音乐表情渐强渐弱力度表现音乐的强弱，鼓上的小米粒，教师敲击鼓，彩色的米粒随着力度的强弱而跳跃，学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受了声音的强弱。在游戏中，一位学生模仿马车，其余学生用打击乐器、口技进行游戏，马车近声音响，马车远声音轻。学生将所学在游戏中快乐地表现了。

整堂课完成了教学目标，学生人人参与，在情境中学生进行了主动地快乐地学习了。